32 Puertas

Weather Report - Live 1971

2010-08-01T09:29:00.006-04:00

Esta semana nos tropezamos con un video excepcional, uno de esos documentos históricos, que adquieren valor adicional por ser uno de los pocos testimonios que existen de una banda que marco pauta. Weather Report llego casi a niveles de popularidad de una banda de rock, en particular durante el lapso en el que estuvo Jaco Pastorius en la formación (finales de los 70 y comienzos de los 80'). Sin embargo la historia de Weather Report se remonta hasta bien atras, con un periodo particularmente interesante entre 1970 y 1974, cuando Miroslav Vitous era el bajista de la agrupación.

En 1971 esa formación, con Vitous, Shorter y Zawinul junto a Alphonse Mouzon y Dom Um Romao, expandida con tres músicos europeos (los ingleses Alan Skidmore y John Surman en saxos y flauta y sueco Eje Thelin en el trombón) grabaron este especial de media hora para la TV Alemana en Hamburgo. Disfrutenlo!

Tomasz Stanko Quintet - Dark Eyes

2010-07-01T10:43:00.005-04:00

Editado a finales del 2009, "Dark Eyes" nos presenta a Tomasz Stanko con un nuevo grupo de músicos, y con estos una nueva paleta de colores, que el gran trompetista Polaco ha utilizado para crear uno de sus discos mas interesantes de su carrera, algo notable para un músico que pisa los 68 años de edad y aún mantiene un gran nivel creativo.

Esta nueva formación presenta a dos finlandeses (Alexi Tuomarila en el piano y Olavi Louhivuori en la bateria) y a dos daneses (Anders Christensen en el bajo eléctrico y Jakob Bro en la guitarra eléctrica) . El trabajo de Bro en la guitarra es particularmente notable, creando hermosas armonías y delicadas líneas melódicas contrastantes con la trompeta de Stanko. El baterista Louhivuori es el otro foco de atención, con sus densas texturas elaboradas sobre sus tambores y platillos, haciendo redobles y empleando un sinfín de tecnicas creativas, golpeando sus tambores en diferentes lugares para extraer colores diferentes, y el uso de arcos de violin en los platillos, contribuyendo de manera dramática al complejo y rico sonido del quinteto.

Esta semana tuvimos la oportunidad de ver a este quinteto en acción, en un entorno bien particular: la Iglesia de la Santa Trinidad en el centro de Toronto. En esta ocasión el quinteto se presento sin usar amplificación: sólo el bajo y la guitarra usando sus amplificadores, el resto de los músicos (trompeta, piano y bateria) tocando directo sin micrófonos. El resultado fue escuchar las piezas del disco "Dark Eyes" convertidas en una experiencia religiosa.

Para que se hagan una idea de la propuesta de este quinteto (y se hagan su propia opinion sobre este disco) acá montamos un playlist con clips de un concierto efectuado en Polonia a finales del 2009, donde ejecutan todo el disco, las hemos colocado en el orden que aparecen en el CD (que no necesariamente es el orden en que las tocan en vivo), enjoy:

Mas info sobre Tomasz Stanko en su website oficial (muy bueno por cierto):

http://www.tomaszstanko.com/Tomasz_Stanko_The_Jazz_Trumpeter_and_Composer.html

The National - High Violet

2010-06-27T18:03:00.003-04:00

De bajo perfil hasta el momento, High Violet es el disco que ha terminado de poner a The National en el mapa, colgando carteles de "sold out" en salas de concierto por donde pasan. Con algo mas de 10 años juntos el quinteto de Brooklyn (via Cincinatti) ha madurado un sonido con referencias que abarcan desde Joy Division, REM y Nick Cave a Sufjan Stevens y Arcade Fire. Grabado en el estudio casero del guitarrista Aaron Dessner, quien compone las mayoria de los temas junto al vocalista Matt Berninger, este album no tiene desperdicio: la elegante instrospeccion de Sorrow, los esquisitos arreglos orquestales de Runaway, invitados de lujo como Sufjan Stevens (Afraid of Everyone) o Richard Reed Parry de Arcade Fire (Conversation 16). El primer “clásico” del 2010? anoténlo y hablamos en 10 años...

Mas info en

http://www.americanmary.com/
http://www.myspace.com/thenational

Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record

2010-06-16T20:49:00.007-04:00

"Forgiveness Rock Record" demoró mas de un año de sesiones, con la banda canadiense, centro de gravedad de la escena musical de Toronto, viajando a Chicago para trabajar con John McEntire (Tortoise, Sea and Cake). Este "commuting" entre Toronto y Chicago forzó a la banda, usalmente un colectivo que incluye a medio mundo en Toronto, a concentrarse en un núcleo de seis músicos (Kevin Drew, Brendan Canning, Charles Spearin, Andrew Whiteman, Justin Peroff y Sam Goldberg) que de la mano de McEntire han grabado probablemente su disco mas consistente. Por supuesto participan invitadas habituales como Emily Haines, Amy Millan o Feist (en Sentimental X's).

Piezas redondas como Forced to Love, Art House Director, World Sick y All to All nos muestran una banda que esta lista para los públicos masivos del verano de 2010.

The Dead Weather - en vivo en Paris

2010-05-02T09:36:00.007-04:00

No hacen falta explicaciones, The Dead Weather (cuyo segundo album sale a la venta dentro de dos semanas), en vivo en La Cigale (Paris), grabado en Junio de 2009, un set de 52 minutos intensos:

Elephant9 - Walk the Nile

2010-04-17T12:57:00.005-04:00

Lo primero que uno escucha al darle play a "Walk the Nile" es un riff de bajo sobre un ritmo de bateria que nos transporta en pocos segundos al King Crimson de Larks' Tongues in Aspic (1973), casi estamos esperando la entrada del Mellotron cuando en lugar de eso el organo con fuzz y efectos de Ståle Storløkken nos trae de regreso al presente... 3 minutos y 43 segundos despues termina el primer tema (Fugl Fenix) y ya estamos enganchados.

Sigue "Aviation" y aqui el trío de Storløkken (mejor conocido por su rol en Supersilent), Nikolai Hængsle Eilertsen (bajo) y Torsten Lufthus (bateria, tambien en Shinning), nos apunta que sus referencias no son solo rockeras, algo del Tony Williams Lifetime se cuela por alli, en esta pieza de 8 minutos que se mueve entre acordes de organo a lo Medeski con la sólida base rítmica anclada en un excelente trabajo del bajista Eilertsen.

"Walk the nile" mantiene nuestro interés cambiando de engranajes, con la bateria profunda y pesada de Lufthus llenando espacios y los teclados de Storløkken manteniendo una especie de denso drone que poco a poco empieza a asomar lineas melódicas, luego de dos minutos de crescendo la banda explota con el bajo de Eilertsen anclando la base, mientras los teclados de Storløkken se ensucian con distorión y feedback... brutal!

"Hardcore Orientale" sube el amperaje y el tempo acercándonos nuevamente al terreno de Medeski, Martin & Wood pero con algo menos de funk y algo más de rock. Sigue "Habarena Rocket" el tema mas largo del disco (14 minutos y dele), y con la amplitud de espacios el trio explora mas los bordes y las aristas, empleando en esta ocasión un ritmo mas sincopado, casi un "rock/bossa", tras 7 minutos y fracción cambio en la palanca de velocidades y el sonido se torma denso pero sin perder"feeling", otro cambio de velocidad hacia los 9 minutos y fracción, Lufthus se concentra en sus Tom Toms mientras Storløkken mueve las perillas y los potenciómetros de sus aparatos.

Torsten Lufthus abre el último tema ("John Tinnick") con un ritmo acelerado pero firme y el organo de Storløkken adquiere matices Emersonianos, para cerrar el que hasta el momento es mi disco favorito del 2010, pero no tienen que creerme a ciegas, vayan a http://www.myspace.com/elephant9theband y haganse su opinión!

Phish - Covers

2010-04-05T19:10:00.003-04:00

Hace unas semanas Genesis fue admitido en el Salon de la Fama de Rock & Roll y la banda que les dio la bienvenida interpretando sus temas fue Phish tocando una pieza que sorprendió a mucha gente (algunos por que no la conocían, a otros porque no nos esperabamos algo tan bueno): se trata por supuesto de "Watcher of the skies" del disco Foxtrot de 1973.

Phish tiene mucho tiempo homenajeando la musica que les gusta. En 1994, en su concierto del dia de Halloween decidieron comenzar una tradición (que procuraron mantener cada Halloween hasta que se separaron) denominada "Musical Costumes" o "Difraces Musicales" en la cual la banda toca completo un album de su favoritos, en esa primera ocasion tocaron completo el "White Album" de Los Beatles.

Otros años han cubierto "Quadrophenia" (The Who), "Remain in light" (Talking Heads), "Loaded" (Velvet Underground), "Dark Side Of The Moon" (Pink Floyd) y recientemte (en 2009) hicieron el "Exile on main street" de los Stones.

Este asunto del Rock Hall of Fame nos ha servido como excusa para compilar videos de todas estas presentaciones, asi como una versión de algo de Zappa que se colo por ahi. Enjoy:

Jaga Jazzist - One-Armed Bandit

2010-03-21T18:13:00.002-04:00

Cinco años han pasado desde el anterior disco de Jaga Jazzist, el genial "What we must" de 2005. En este lapso han habido algunos cambios de personal, pero la dirección de la banda se siente mas sólida que nunca. Nueve músicos aparecen en los créditos de este "One-armed bandit", y como siempre la lista de instrumentos que cada músico ejecuta es particularmente extensa: Andreas Mjøs (vibráfono, marimba, guitarra, percusión), Martin Horntveth (bateria, percusion y programación rítmica), Lars Horntveth (guitarras, clarinetes, saxos, flauta, teclados y programación), Stian Westerhus (guitarras, arpa, efectos y percusión), Line Horntveth (tuba, flauta, percusión y voces), Even Ormestad (bajo teclados y percusión), Erik Johannessen (trombón y marxofón), Mathias Eick (trompeta, bajo, teclados y corno francés) y Øystein Moen (teclados y pecusión).

A esta larga lista hay que sumarle en esta ocasión un buen número de invitados: Jørgen Træen (sintetizadores), Jim Baker (sintetizadores) y los miembros del grupo The Thing (Mats Gustafsson, Ingebrigt Haker Flaten, y Paal Nilssen-Love). Si ademas le sumamos la participación de John McEntyre (de Tortosie) quien además de ser el ingeniero de mezclas del disco recibe crédito por algunos pasajes de sintetizador, tenemos un line-up impresionante.

Quizas el aspecto clave de este disco sea que todos esos instrumentos listados arriba suenan cada uno perfectamente ubicado en su espacio, las orquestaciones impecables de este trabajo hacen que cada instrumento cumpla un rol muy específico dentro de la paleta sonora, entrando y saliendo de foco de manera delicada, creando un sonido expansivo, en continuo movimiento. Este trabajo recae fundamentalmente en Lars Horntveth (compositor de todas las piezas), aunque toda la banda participa en los arreglos junto al invitado Jørgen Træen. Nota parte merece el trabajo de mezcla de McEntyre, quien deja respirar cada instrumento, cada track, el disco suena inmenso y al mismo tiempo sólido, con la batería y los ritmos electrónicos soportando como columna vertebral una arquitectura espacial que se mueve en una dirección diferente cada 10 o 20 segundos, simplemente impresionante!

Las referencias que nos sugiere la música en este disco son mas o menos las mismas de siempre: el rock orquestado de Zappa, el rock progresivo de Gentle Giant, el post-rock de Tortoise, el jazz de Miles Davis, los arreglos orquestales de Ennio Morricone, el minimalismo de Steve Reich... Todo esto unido por la visión única que la banda ha tenido en adaptar esos y otros elementos con una estética contemporánea como nadie mas lo ha hecho en los últimos 10 años.

No vamos a entrar a describir cada pista en detalle, pues seria un ejercicio inútil... solo diremos que los 8 temas que conforman este album (luego de una breve intro de 23 segundos), merecen ser escuchados de principio a fin muchísimas veces... con la seguridad que cada audición revelará nuevos aspectos, nuevos colores, nuevas texturas, nuevos placeres. esta es música para ser escuchada no para ser conversada o escrita. Corran, consigan este disco... estan perdiendo el tiempo aquí!

40 años de ECM - Conclusión

2010-02-27T19:43:00.004-05:00

El legado de ECM dá para muchísimos programas pero por ahora vamos a cerrar este ciclo dedicado a los 40 años de ECM con una selección de algunos de los mas representativos y constantes músicos asociados a la disquera.

Empezamos con Terje Rypdal en tres formaciones diferentes, la primera con Trilok Gurtu y Miroslav Vitous, la segunda con su trío actual junto a Pål Thowsen y Frank Hovland y la tercera como parte del proyecto Hyperborean del legendario bajista Arild Andersen junto a Markus Stockhausen y Patrice Héral.

Nos mantenemos con músicos de Escandinavia con 4 clips excepcionales del pianista Bobo Stenson y su trio junto al bajista Anders Jormin y el baterista Jon Fält. Continuamos con un par de clips del gran clarinetista francés Louis Sclavis, el primer clip es de 1990 y el segundo de un concierto intepretando su mas reciente disco para ECM editado en 2009, de título "Lost in The Way.

De Sclavis nos movemos a Tomasz Stanko, trompetista polaco largamente identificado con ECM durante toda su carrera, a Stanko los veremos con su cuarteto en un par de clips capturados en 2005 junto a Marcin Wasilewski (Piano), Slawomir Kurkiewicz (Bajo) y Michal Miskiewicz (Batería).

Para redondear esta muestra con músicos de otras regiones del planeta incluímos un clip de Anouar Brahem (laud árabe) con su trío junto a François Couturier (Piano) y Jean-Louis Matinier (Acordion) y enseguida un clip de Egberto Gismonti y Nana Vasconcelos capturado en 1984.

Cualquier resumen de la historia de ECM debe incluir algo de Charles Lloyd quien ha tenido una segunda carrera desde 1989 asociada completamente con ECM. Incluimos acá un clip junto a Billy Higgins en una de las sesiones de su album a dúo "Which Way is East" de 2004.

Cerramos con un par de guitarristas norteamericanos, comenzando por John Abercrombie, uno de los músicos que ha grabado con ECM desde los comienzos en los 70', en esta ocasión lo veremos con su "organ trio" junto a Adam Nussbaum y Dan Wall. El otro por supuesto es Pat Metheny cuyos trabajos durante los 70 y 80 con ECM son verdaderos clásicos (y uno de los motivos que nos hicieron descubrir a ECM hace mucho tiempo), veremos dos clips de la primera formación del Pat Metheny Group, junto a Lyle Mays (teclados), Mark Egan (bajo) y Dan Gottlieb (batería).

40 años de ECM - Oregon / Towner / Wallcot

2010-02-14T19:21:00.007-05:00

Ralph Towner y Collin Walcott han sido parte muy importante del legado de ECM. Ambos músicos editaron trabajos solistas para ECM a comienzos y mediados de los 70' que contribuyeron a consolidar la propuesta estética de ECM mientras formaban parte de Oregon (que para entonces grababa para la disquera Vanguard). Tanto Towner como Walcott ademas colaboraron en muchos proyectos de ECM con gente como Egberto Gismonti, Don Cherry, Nana Vasconcelos, Jan Garbarek o Meredith Monk. Finalmente en 1983 Oregon comienza una corta pero muy importante relación con ECM editando un disco de título homónimo. Al año siguiente (1984) Walcott falleceria trágicamente en un accidente automobilístico cuando el segundo trabajo de Oregon para el sello, "Crossing" acababa de ser grabado pero aún no había sido editado.

Oregon sólo grabaría un disco mas con el sello (de titulo "Ecotopia") con Trilok Gurtu reemplanzando a Walcott. Por su parte Towner ha continuado editando sus discos como solista con ECM hasta el dia de hoy, manteniendo su trabajo como parte de Oregon en paralelo.

En este especial hemos reunido tres clips de Towner en su faceta de solista, que dan una idea de como son sus recitales como guitarrista. Luego veremos un muy raro y viejo clip de la formación clásica de Oregon con Towner y Walcott junto Paul McCandless y Glen Moore interpretando un tema de Towner compuesto cuando los integrantes de Oregon formaban parte del Paul Winter Consort, nos referimos por supuesto a "Icarus". Completamos el segmento dedicado a Oregon con un video mas reciente de la banda interpretando el tema Redial del ya mencionado album "Ecotopia".

Cerramos este cuarto especial dedicado a los artistas de ECM con dos clips del proyecto "Codona" de Collin Walcott, Don Cherry y Nana Vasconcelos cuyos tres discos con ECM (grabados originalmente entre 1979 y 1983) fueron reeditados recientemente en un box set de colección.

40 años de ECM - Keith Jarrett

2010-02-06T20:44:00.007-05:00

No se puede hablar de ECM sin mencionar a Keith Jarrett, el artista con mas discos en el sello ya sea como líder o como acompañante. La carrera de Jarrett es muy diversa, asi que en esta ocasión nos vamos a concentrar en su etapa con el trío de standards, que tiene ya mas de 25 años de formado y aún sigue activo y vigente.

Tuve la suerte del ver al trío de Jarrett, Peacock y DeJohnette el 29 de Junio de 2007 en Toronto, desde bien arriba, el quinto anillo del Four Seasons Centre for the Performing Arts y los clips que hemos compilado en esta ocasión son bastantes representativos de lo que ocurre en una noche típica. Al mismo tiempo cada concierto es único e irrepetible, además de ser un privilegio muy especial, ya que en los últimos tres años han dado apenas un promedio de 10-12 conciertos anuales.

No vamos a dar mayores explicaciones, la música habla por si sola... sólo un detalle extra y es que como abreboca colocamos un par de clips de Jarrett solo pero tocando igualmente standards (el primer tema es por cierto Over The Rainbow, uno de los temas que tuve oportunidad de disfrutar con el trío en el concierto de 2007).

No digo más, aqui tienen poco menos de hora y media de música genial, un set con Keith Jarret (solo y en trío).

40 años de ECM - Jan Garbarek

2010-01-24T18:29:00.002-05:00

Esta semana revisamos otra vez algunos clips de Jan Garbarek, para seguir explorando el material de los artistas del sello ECM.

En esta ocasión veremos varias formaciones del Jan Garbarek Group entre 1991 y 2006, con Eberhard Weber, Rainer Brüninghaus, Manu Katche y Marilyn Mazur.

Además hemos incorporado algunos clips de colaboraciones ocasionales de Garbarek con otros músicos (que en su mayoría han sido plasmadas también en grabaciones de ECM), incluyendo a Trilok Gurtu, Miroslav Vitous, Peter Erskine, Anouar Brahem, los ya mencionados Manu Katche y Marilyn manzur y una participación especial de Mari Boine junto al Jan Garbarek Group.

Cerramos esta selección con algo que nos va a permitir enlazarla con el próximo programa: un clip de Garbarek y Keith Jarret, junto a Palle Danielsson y Jon Christensen, el famoso "Cuarteto Europeo" de Keith Jarret de mediados y finales de los 70'.

Hasta la próxima!

40 años de ECM - Dino Saluzzi

2010-01-16T20:31:00.002-05:00

ECM, que es mi sello disquero de cabecera desde hace mucho tiempo cumplió 40 años hace unos meses (finales del 2009) y ese aniversario es la excusa perfecta para empezar un pequeño ciclo de listas de video (que aqui solemos agrupar bajo el tag de "control remoto"), dedicadas a explorar el "sonido mas hermoso despues del silencio", el lema de la disquera que fué acuñado por la revista de Jazz Canadiense Coda por allá en 1971.

Este primer especial de artistas que graban o han grabado para ECM comienza con un enlace desde Sur América: el genial bandeonista argentino Dino Saluzzi. La primera pieza, muy conocida en toda América Latina: "Alfonsina y El Mar" a dúo con el bajista sueco Anders Jormin (otro músico con una larga discografía dentro de ECM tanto en rol de líder como acompañante de gente como Charles LLoyd o Bobo Stenson), este mismo dúo tambien interpreta luego un conocido "standard", se trata de "My one and only love". Luego cambiamos a un formato de trío, con Saluzzi junto a Wolfgang Dauner (Piano) y el recordado Charlie Mariano, legendario saxofonista que falleciera en Junio de 2009.

Para redondear este pequeño especial de Dino Saluzzi, incluímos un clip de su proyecto en dúo con la cellista Anja Lechner, interpretando el tema que de título a su album de 2006 con ECM: Ojos Negros y completamos con un interesante video promocional de ECM records sobre Saluzzi.

Hasta la próxima!

Circulasione Totale Orchestra

2010-01-01T11:01:00.010-05:00

Que mejor manera de empezar el nuevo año que descubriendo nueva música? para variar nos hemos encontrado a una agrupación Noruega... bueno, en realidad el líder y buena parte de los músicos son Noruegos pero la Circulasione Totale Orchestra tiene en su line-up actual a músicos de Suráfrica, el Reino Unido, USA y por supuesto Noruega... el nombre italiano? segun Frode Gjerstad el líder (saxo y clarinete) de la agrupación, la culpa del nombre puede haber tenido que ver con la cantidad de vino tinto que se bebieron el dia que idearon el proyecto por alla en 1984.

Yo le llego a la Circulasione Totale Orchestra por el hecho de que acaban de editar un CD triple con la disquera Rune Grammofon y eso para mí ya es una garantía de que vale la pena escucharlos. Un disco triple en esta época en la que casi nadie compra discos es una apuesta arriesgada, pero es un claro indicador de que Rune Kristoffersen el dueño de la disquera escuchó algo que no quería dejar pasar y que valía la pena exponer al mundo (por cierto este proyecto tiene otros 5 discos, editados en otras disqueras, entre 1989 y 2008).

La Circulasione Totale Orchestra es una agrupación que se mueve entre el free jazz y la música de improvisación contemporánea y recuerda en algo el "electro-acustic ensemble" de Evan Parker... como siempre nos fuimos a You Tube a ver que había por alli y nos conseguimos con una gran sorpresa, la sesión de la que salio el disco Open Port (2008) en 5 clips (en realidad es una sola pieza dividida en clips de 10 minutos por las limitaciones de You Tube), un lujo para ver y escuchar:

Feliz Año!!!

Phoenix en la Blogotheque

2009-12-18T08:44:00.003-05:00

Entre la gente que está haciendo las cosas mas interesantes en cuanto a video en Internet esta Vincent Moon con su "Blogotheque" (http://www.blogotheque.net). Usando el concepto de "conciertos para llevar" (Les Concerts a Emporter), Moon toma algunas de la bandas mas interesantes del momento y los filma con una cámara, usualmente en una toma sin editar y sostenida a mano, mientras la banda seleccionada interpreta algunos de sus temas en los mas insólitos sitios públicos, usualmente (aunque no siempre) en las calles y rincones de París.

El mas reciente capítulo de la Blogotheque ha sido grabado con la banda francesa que ha dado el gran salto este año a nivel mundial, nos referimos por supuesto a Phoenix, que con su "Wolfang Amadeus Phoenix" nos regalaron uno de los discos indispensables del 2009.

Aqui les dejamos entonces con los tres clips de Phoenix para la Blogotheque, filmados por Vicent Moon en los alrededores de la torre Eiffel en Paris, el 9 de octubre de este año, interpretando los temas "1901", "Liztomania", "One time too many" y "Long distance call".

Parte I

Phoenix - 1901 - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Parte II

Phoenix - Lizstomania / One time too many - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Parte III

Phoenix - Long distance call - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Supersilent - 9

2009-12-08T19:14:00.005-05:00

Si hay algun grupo difícil para entrarle es Supersilent. Los discos no tienen créditos (al menos en cuanto a los músicos), los temas no tienen título ni estructuras convencionales. Ya uno sabe que el asunto es intencional. Pero al mismo tiempo es como un juego: uno sabe que en algún lugar de internet están las respuestas, no todas, pero algunas.

Y asi llegamos a 9, un disco con cuatro temas: 9.1, 9.2, 9.3 y 9.4

Y empieza una parte importante de disfrutar un disco de Supersilent, es como un reto: vamos a ver que información puedo conseguir sobre el disco... Google con eso y lo primero que averiguamos es que el baterista Jarle Vespestad salió del grupo en el 2008. Claro está, ninguno de los discos anteriores detallaba quienes forman parte de Supersilent pero si uno viene siguiendo a la banda desde hace un tiempo (en mi caso los descubrí en Supersilent 4) ya uno sabe que Helge “Deathprod” Sten, Arve Henriksen y Ståle Storløkken son los miembros restantes (y originales) de la banda.

Aún no hemos colocado el disco, no le hemos dado play, pero ya encontramos otra pieza del nuevo rompecabezas en la página web de la disquera (Rune Grammofon), resulta que los tipos se encerraron en un cuarto por varios días, cada uno con un órgano Hammond y nada más, los demás instrumentos se quedaron afuera. Pues vale, ya tenemos algunas referencias interesantes, asi que vamos a escuchar como suena.

Si el asunto de usar 3 órganos Hammond como instrumentacion los hace pensar en Keith Emerson o en Bach no se asusten, la música sigue siendo netamente Supersilent: este disco esta lleno de sonidos no identificables, nada fáciles y sin libreto. Mas que extrañar los instrumentos usuales de la banda, el principal cambio es la ausencia de batería/percusión, aspecto que hace que los temas se muevan completamente en el lado "ambient" de la banda acercándolos también (más que de costumbre) al mundo de la "improvisacion electroacústica contemporánea".

Los tres músicos se dedican a ver que sonidos se le pueden sacar a cada órgano, y el disco se convierte en una sesión exploratoria, nos podemos imaginar a "Deathprod" colocando los micrófonos en la entrañas de cada instrumento para captar sonidos que sólo existen dentro de la madera de cada Hammond. Cada pieza mecánica dentro del instrumento es explorada con igual detalle que el sonido (musical) que se genera al pisar las teclas. Hasta el aire que se mueve dentro de cada instrumento (o el desplazamiento de los parlantes en los cajones Leslie) es parte de cada uno de estos cuatros temas que mas que composiciones musicales son cuadros sonoros.

Como se imaginarán el asunto es bien abstracto, no vamos a entrar en detalles tratando de describir el sonido... cualquier exfuerzo sería inútil, solo podemos asegurar que nos agrada el ruido que sale de los parlantes, pero claro en nuestro caso ya estamos advertidos de antemano.

9 es quizas la apuesta mas arriesgada que ha hecho esta banda y ya eso es decir bastante. Seguimos leyendo en internet y los tipos estan claros que esta es una experiencia irrepetible; entienden que no les interesa salir de gira con tres órganos Hammond. En realida Supersilent nunca ha salido de gira detrás de ninguno de sus discos pues cada uno es único e irrepetible; como cada concierto, asi que esto no es nuevo. Mas allá de lo práctico o no de llevar la base de esta nueva propuesta de gira, pienso (y ya esta es mi interpretación personal) que la banda tenía que exorcizar un fantasma, y una vez que éste ha sido capturado en bits y bytes es hora de seguir adelante... que vendrá en el futuro? nadie lo sabe y eso es la mejor expectativa que uno puede hacerse de Supersilent.

Hunstville

2009-11-29T15:49:00.010-05:00

No hay nada como explorar el catalogo de Rune Grammofon. Esta claro que es casi imposible encontrase con un fallo... pero que bueno es descubrir cosas que si bien se sienten cercanas a la propuesta del sello (si es que existe una propuesta) al mismo tiempo se desvían un poco en direcciones paralelas.

Es el caso de Hunstville, un trío Noruego con dos discos en su inventario, incluyendo un genial album doble editado en 2008, en el cual invitan a Sidsel Endressen (en un tema del disco 1) y a Glenn Kotche / Nels Cline (Wilco) para una descarga de una hora en el segundo disco. El disco en cuestión se llama "Eco, Arches & Eras" y está en fuerte rotación en mis audífonos, equipo de sonido o donde sea que pueda escuchar música en estos días. Que como suenan? pues en primer lugar graban para Rune Grammofon, lo cual nos da una buena referencia, pero cuando uno conversa con amigos siempre suelta algunos apuntes extras, asi que aquí van algunos míos sin ánimos de definir ni explicar cuan cercanos: americana tipo Frisell + el Shakti de McLaughlin con un aderezo de post-rock a la Tortoise, cocinado en la escena de contemporary improv y empacados con drone/electronica Escandinava!

Y como es de esperarse ya los tipos han sido capturados por cámaras digitales (semi pro o amateurs), asi que sin mas explicaciones aqui tienen una muestra, que dice mas que mil palabras:

John Zorn, The Dreamers & O'o

2009-11-22T17:21:00.006-05:00

Desde hace unas dos o tres semanas estoy enfiebrado con el proyecto "The dreamers" de John Zorn, el primer disco me pasó por debajo de la mesa el año pasado y no fué sino al escuchar el disco nuevo (O'o) que eche atrás y uní los cabos sueltos.

El asunto es que es el tipo es tan prolífico y hace cosas tan diversas y extremas que sin una ayuda externa (o unas cuantas sesiones de lectura en internet) es muy dificil entrarle. Mi paradigma particular de Zorn giraba hasta ahora en torno al jazz de raíces hebreas de Masada (a quienes ví en vivo aca en Toronto hace dos años) y al punk-avantgarde-jazz de Naked City, proyectos en extremos casi opuestos en cuanto a enfoque y sonido.

Recapitulando para no echar un cuento muy largo, "The Dreamers" fue editado por John Zorn en 2008 y presentó una muy bien resuelta mezcla de pop, jazz, funk, rock, surf/hawaian rock, minimalismo, world music, easy listening, lounge y bandas sonoras sesentosas y cincuentosas... ufff! con la variante adicional que Zorn casi no toca en el disco, su labor es componer y darle dirección al asunto. La banda aparte de Zorn es un sexteto compuesto por Marc Ribot en la guitarra (quien se roba el protagonismo el 75% del tiempo), Jamie Saft en los teclados, Kenny Wollesen en el vibráfono, Trevor Dunn en el bajo, Joey Baron en la batería, y Cyro Baptista en la percusión.

El segundo disco salió hace poco, en 2009, se titula "O'o" y cuenta con el mismo personal ejecutando musica similar, compuesta nuevamente en su totalidad por Zorn.

A pesar del fuerte peso del aspecto "lounge" o "easy listening" de la propuesta, la música del proyecto "The Dreamers" (como se conoce ahora a la banda) tiene varias capas de consistencia debajo de esa aparente simplicidad, y es esta "escondida" complejidad lo que me ha atrapado. Uno puede escuchar a cada uno de los seis músicos aportando melodías, armonías y patrones rítmicos muy sencillos, y al mismo tiempo apreciar como cada nota está en el lugar perfecto, nada sobra, casi al punto de decir que el mayor virtuosismo que la agrupación (y de Zorn como compositor y director) está en ese preciso control, en esa arquitectura perfecta en la que no hay huecos pero tampoco hay excesos.

El siguiente paso, luego de hacerme de los dos discos, fué buscar en You Tube a ver si alguien habia tenido la oportunidad de capturar a la banda en vivo, y para mi grata sorpresa conseguí algunos clips bien ilustrativos del asunto, asi que para darles un empujón aquí les dejo una muestra...

Elephant9

2009-11-15T16:51:00.005-05:00

Estoy descubriendo a Elephant9 con algo mas de un año de retraso... el album Dodovoodoo fue editado por Rune Grammofon en Mayo de 2008 y recién esta semana lo descubrí buscando material relacionado con Supersilent (mas sobre Supersilent y su nuevo album pronto).

Para recuperar el tiempo perdido nada mejor que este mini especial de tres videos de la banda noruega, con Ståle Storløkken (teclados y miembro de Supersilent), Nikolai Hængsle Eilertsen (bajo) y Torstein Lofthus (bateria y tambien miembro de Shining).

Elephant9 junto a Shining y quizas Humcrush son el enlace entre la vanguardia escandinava y el prog-rock de los 70' algo que se deja colar en numerosas ocasiones en las bandas escandinavas contemporáneas pero que en Elephant9 deja de ser una simple insinuación para ubicarse frontalmente como eje fundamental de la propuesta. En cualquier caso, aqui va una muestra para que vean y escuchen a que me refiero:

De Soft Machine a Tortoise

2008-11-15T10:42:00.001-05:00

En esta primera emisión de "control remoto" echamos un vistazo a la formación "clasica" de Soft Machine de los años 1969-1970, cuando nadie hablaba aun de "fusión" o términos como jazz-rock (o rock-jazz???)... era simplemente música (y buena!!!)... empezamos en 1969 con un par de clips del trio básico de Mike Ratledge (teclados), Robert Wyatt (batería y voces), y Hugh Hopper (bajo), luego unos meses despues se les uniría Elton Dean en el saxo y eso lo vemos en los dos siguientes clips (en concierto en 1970), en los que toca ademas como invitado Lyne Dobson, tambien en el saxo. Los temas seleccionados (primero "Moon In June" y luego "Out Bloody Rageous") fueron todos editados originalmente en el clásico LP doble "Third" (1970).

Luego echamos un brinco al presente (bueno relativamente hablando - hasta el 2004) para ver un set de 30 minutos excepcionales de la agrupación Tortoise (Dan Bitney, Doug McCombs, Jeff Parker, John Herndon y John McEntire), un clip muy representativo de lo que es la banda en vivo, con cada integrante tocando un montón de instrumentos (casi que en cada tema los tipos se mueven de lugar en el escenario, cambiando de instrumento), una banda que pudiera decirse se acerca a territorios similares desde una perspectiva contemporanea.

Hasta la próxima!

Jazz Nórdico

2008-12-13T10:38:00.000-05:00

El norte de Europa es donde se ha venido produciendo mi música favorita desde hace muchísimo tiempo. En particular la escena relacionada con el jazz ha logrado una estética y un sonido que es único, desde los inicios anclados en la disquera ECM hasta las propuestas electrónicas y vanguardistas de las bandas que graban para las disquera Rune Grammofon hoy en dia, la escena escandinava, fuertemente influenciada por el jazz, ha generado una especie híbrida donde las largas improvisaciones llenas de virtuosismo, las melodías folk tradicionales y los sonidos electrónicos han sido empacados de una forma usualmente asociada al mundo del rock (del que tambien toma elementos) para consolidar un género que tiene una personalidad y un sonido muy particular y que a mi en lo personal me impacta muchísimo.

Es por eso que para cerrar este año hemos decidido elaborar un programa que nos muestra un recorrido por algunos de los músicos y agrupaciones fundamentales para apreciar la música producida en ese rincón del mundo. Los clips que hemos incluido en esta edición son en su mayoría tomados de programas de televisión de diversos paises de europa.

Para tener una referencia de como empezó a consolidarse este movimiento en el norte de europa, el mejor punto de partida es quizás el "cuarteto europeo" de Keith Jarret de comienzos de los 70', donde el pianista norteamericano se rodeó de músicos escandinavos para grabar un serie de discos excepcionales para la disquera ECM, que fué quizas la principal promotora de los músicos de la región (y lo sigue siendo). La estrella de este cuarteto (ademas de Jarret) era el saxofonista noruego Jan Garbarek, quien ha tenido una legendaria carrera en solitario que comenzaría mas o menos al mismo tiempo que la grabación que veremos aquí. Completan el cuarteto el baterista noruego Jon Christensen y el bajista sueco Palle Danielsson... agarrense duro y con calma porque la pieza que esta incluída aquí dura 19 minutos y no deben perderse ni un segundo!

Luego veremos a Garbarek ya establecido como lider en los 90' y posteriormente escucharemos y veremos un par de temas de otro excepcional músico noriego que empezó igualmente en los 70' grabando para ECM, se trata del guitarrista Terje Rypdal, a quien veremos en una presentación relativamente reciente tocando en formato de trio con dos músicos excepcionales: Trilok Gurtu y Miroslav Vitous (conocido entre otras cosas por su paso por Weather Report en los 70'). Incluimos luego algo de jazz "vocal" con la vocalista noruega Sidsel Endresen haciendo una versión del tema "Amelia" de Joni Mitchel, acompañada por el ingles Django Bates en el piano, por el anteriomente mencionado Jon Christensen en la bateria y por el músico que comenzaría a ser la referencia de la nueva generación de músicos escandinavos: Nils Petter Molvaer.

Molvaer es quizas el primer nombre que viene a la cabeza en cuanto a la incorporación tanto de la electronica como de los ritmos de la "world music" en la escena de jazz europea a finales de los 90', por ello hemos programado un par de clips de la TV polaca que son una muestra excepcional de la forma como este trompetista noruego ha tomado el legado de Miles Davis y lo ha llevado al siglo 21.

De Molvaer enlazamos con dos proyectos liderados por el guitarrista finlandes Raoul Bjorkenheim, ambos proyectos firmados bajo la disquera noruega Rune Grammofon, el primero en formato de trio llamado "Scortch Trio", junto a Ingebrigt Haker Flaten (bajo) y Paal Nilssen Love (bateria). El segundo proyecto de Bjorkenheim es un cuarteto que han llamado simplemente "Box" una suerte de supergrupo de noise-jazz-rock con Trevor Dunn (bajo / Mr.Bungle, Fantômas, John Zorn's Electric Masada), Stale Storløkken (teclados / Supersilent, Humcrush, Terje Rypdal) y Morgan Agren (baterista de rock progresivo sueco quien toco entre otros con Zappa). Los clips de Scorch Trio y Box son amateurs (tomados desde el público con camaras digitales), pero bien valen la pena, en particular para apreciar como la gente joven en europa ha aceptado estas propuestas.

Y como mencionamos brevemente a Supersilent en el párrafo anterior, cerramos el programa con ellos, probablemente la agrupación mas emblemática y representativa del jazz nórdico en el presente. Antes veremos otro "side project" del tecladista Stale Storløkken, en este caso Humcrush junto al baterista Thomas Strønen, y luego si veremos a Supersilent (Storløkken junto a Arve Henriksen, Helge Sten - mejor conocido como Deathprod - y Jarle Vespestad). En particular el video del tema 7.4 aprovechen de verlo lo antes posible pues es muy probable que lo remuevan pronto por asuntos de derechos de autor. Este programa es un poco mas largo de lo habitual (un poco mas de hora y media) y alguno de los videos se cortan (usualmente estos grupos tocan piezas de mas de diez minutos como rutina y las pilas o las tarjetas de memoria o los limites de you tube se agotan), pero igual es una playlist muy especial para terminar el año con algo de la música mas inventiva y creativa del planeta.

Hasta la próxima (en Enero)!

en ñ

2009-01-18T10:36:00.000-05:00

Quizás sea una consecuencia de pasar las navidades en español y el resto del año (mayormente) en inglés, pero se me ha vuelto costumbre que en Enero escucho mucha música en español cuando regreso al norte.

Sea lo que sea, el primer programa del año en control remoto es en ñ. Abrimos con uno de mis favoritos: Gustavo Cerati, en tres contextos diferentes: solista (en su último trabajo), acompañando a Bajo Fondo (un tema que ha estado sonando por alla abajo en el fondo) y un clasicazo nada menos que a dúo con Charly García.

De allí la cosa se mueve por algunos de mis favoritos, esos artistas que escucho cuando siento nostalgia por el idioma:
Calamaro, Bunbury (Con Nacho Vegas), Nacho Vegas (con Cristina Rosenvinge), Pauline en la Playa, Jorge Drexler, y por que no? un par de cosas de Venezuela: Yatu y Cunaguaro Soul (a estos últimos los escuché por primera vez en mi última visita al sur hace unas semanas).

Para cerrar simplemente dos palabras: gracias totales!

Animal Collective

2009-02-01T10:35:00.000-05:00

Iniciando 2009 Animal Collective parece estar acaparando los titulares en Internet. Los sitios mas intelectuales o "indie" ya señalan (desde Enero!!!) a "Merryweather Post Pavilion" como el disco del año y hasta las publicaciones mas "conservadoras" y/o "mainstream" han tenido que dedicarle líneas a este disco.

Lo cierto es que la mayoria de los temas de MPP se vienen cocinando en vivo desde hace tiempo (algunos con diferentes títulos) por lo que los fans ya tenian una idea de por donde venian los tiros y muchos han subido clips de estos conciertos a You Tube.

Se nos ocurrió hacer un ejercicio y conseguimos muchísimo material en vivo, de calidad razonablemente buena (algunos son webcast filmados con múltiples camaras, por ejemplo) asi que decidimos armar un programa dedicado a Animal Collective y que comienza con el video oficial del primer single de MPP, el tema "My Girls". Este tema lo veremos dos veces mas durante el resto del programa en dos presentaciones diferentes una en Abril de 2008 en el festival de Coachela (California USA) y otra en Junio del 2008 en el festival de Hove (Noruega). A lo largo del programa intercalamos temas de MPP (como "In the Flowers", "Lion in a Coma", "Daily Routine", "Brother Sport" y "Summertime Clothes") con algunos temas de discos anteriores tanto de la banda como de los proyectos solistas de Panda Bear y Avey Tare. En total casi hora y media de material en vivo de Animal Collective!

Hasta la próxima!

Belle & Sebastian

2009-02-08T10:32:00.001-05:00

Belle & Sebastian es una de la agrupaciones fijas en los playlist de mi Ipod. Hay algo en su música que la hace particularmente placentera y apropiada para el "commute" hacia y desde el trabajo. Si bien es cierto tienen casi tres años que no editan material nuevo (y que no salen de gira), la edición reciente de una recopilación de grabaciones en vivo en diversas presentaciones para la BBC nos ofreció un incentivo para averiguar que conseguíamos en You Tube. El resultado lo hemos enlazado en el programa de esta semana.

Asi comenzaremos con una versión en vivo de "Like Dylan in the movies" el primer tema que me enganchó cuando lo escuche en audifonos de una tienda de discos en NY hace un monton de años, cuando explorando novedades (desconocidas) le di un chance a un disco con una portada rojiza que no se porque me llamó la atención. Lo demás, como dicen por ahí, es historia.

Veremos luego diversas presentaciones en el circuito de festivales de rock: Glastonbury, Lowlands (incluyendo el tipico show en que el invitan a una chica de la audiencia a bailar en el tema "Jonathan David", mientras Stuart Murdoch y Stevie Jackson se "pelean" por ella) ademas de Reading y Rio de Janeiro.

Luego presentamos un segmento grabado en vivo en un estudio para la BBC de Escocia de 5 temas del último album (hasta la fecha) de la banda: "The Life Pursuit".

Y para cerrar nos pareció apropiado un clip amateur (los demas videos son grabaciones de TV), en Los Angeles, de otro clasico de aquel mismo "disco rojo" (If You're feeling sinister), se trata de "Judy and Dream of Horses".

Hasta la próxima!

David Sylvian

2009-03-14T10:30:00.001-04:00

Hace tiempo que tenia ganas de hacer un especial de David Sylvian y finalmente tuve tiempo de sentarme a ubicar un buen grupo de clips de algunas piezas que para mi son indispensables.

Empezamos este especial con la inusual y corta colaboración de Sylvian con Robert Fripp, de la cual veremos dos temas grabados en la gira de 1993: "Damage" y "Wave". De alli saltamos casi 10 años hasta la gira del 2001/2002, con el tema "Krishna Blue" y con una rareza: el tema "Linoleum", cuya versión original es una colaboración de Sylvian con Tweaker. Esto lo seguimos con otra rareza grabada en vivo en 2003: "World Citizen" (tambien originalmente una colaboración, en este caso con Ryuichi Sakamoto).

Un año mas (2004), nos movemos hasta Japón y veremos dos temas clásicos de uno de mis discos de cabezera ("The Secrets Of The Beehive"), se trata de las piezas "When The Poets Dreamed Of Angels" y "Maria", seguidas por mi pieza favorita del album "Blemish": "Late Night Shopping".

Completamos con tres clips grabados en 2007: "Mother and Child", luego un "medley" de "A fire in the forest" junto al viejo tema "Ghost" (de cuando Sylvian formaba parte de la agrupación Japan) y cerramos con un tema de lo que hasta ahora es su mas reciente trabajo: "Wonderful World"

Hasta la proxima!