32 Puertas

La Vida Boheme - En vivo en SXSW

noreply@blogger.com (Gabriel) — Thu, 19 Apr 2012 00:23:00 +0000

No son muchas las bandas venezolanas que se aventuran en mercados anglo-parlantes, por eso resulta especial no solo que La Vida Boheme haya tocado en el reciente SXSW 2012 en Austin, sino que la gente de NPR (radio pública en USA) haya grabado este set de 30 minutos, con excelente calidad de audio y video, dejándonos de paso un gran documento de como anda la banda en estos dias... sin mas... disfruten:

Ozric Tentacles - Live at the Pongmasters Ball

noreply@blogger.com (Gabriel) — Fri, 02 Mar 2012 02:56:00 +0000

Ozric Tentacles tienen rodando unos cuantos años... la verdad les habia perdido la pista, hasta que me enteré que andan de gira este año. La formación actual es básicamente la familia del fundador Ed Wynne (guitarra y teclados), pues su esposa (Brandi) toca el bajo y su hijo (Silas) los teclados.

Hoy se nos atravezó en el camino el concierto que fué editado en DVD en 2002, hace 10 años!!! en una de esas sorpresas inesperadas que nos encontramos con frecuencia cuando vagamos sin rumbo fijo por You Tube... si bien esta no es la formación "clásica" de los Ozrics (ya no estaba Joie Hinton - teclados - ni el hermano de Ed - Roly - en el bajo) igual el repertorio es mas o menos "clásico"... anyway aca esta el link... enjoy!

Nicolas Jaar - Space Is Only Noise

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sat, 31 Dec 2011 17:05:00 +0000

Nacido en New York, criado en Chile y actualmente estudiante de la selectiva Brown University, Nicolas Jaar acaba de editar su primer larga duración, en una nueva etapa de su corta carrera que inició creando música electrónica a los 14 años, editando su primer single a los 17. Space Is Only Noise es el nombre de esta colección de 14 temas que mezclan elementos que si bien sugieren inicialmente una estética con aspectos de Chill Out o Microhouse (beats subterráneos, diálogos de peliculas, vocoders, acordes de pianos, ruidos de vinil, tempos lentos, etc) terminan rompiendo espectativas y esquemas, demostrando una pericia técnica en la arquitectura sonora de sus piezas que le ha ganado frecuentes comparaciones con el trabajo de Ricardo Villalobos. Con cierta melancolía que se cuela con frecuencia en el sonido resultante, Jaar siempre encuentra formas de mantener nuestro interés, sorprendiéndonos a cada momento al insertar efectivos momentos de tensión que resuelve de manera inesperada. Una de las grandes revelaciones de este 2011.

Nicolas Jaar - Space Is Only Noise by CircusCompany

MMW & Soulbop en vivo en San Sebastian / 2011

noreply@blogger.com (Gabriel) — Thu, 15 Dec 2011 01:39:00 +0000

Medeski, Martin & Wood es probablemente el grupo mas linkeado en este blog. Este año el grupo estuvo de gira acompañando al proyecto Soulbop de Bill Evans y Randy Brecker. La combinación de talentos es realmente explosiva y afortunadamente la TV española los capturó durante el festival de jazz de San Sebastian en Julio de 2011.

MMW acaban ademas de editar un DVD titulado "Fly in a bottle" del que comentaremos algo mas adelante, mientras tanto disfruten de este set de MMW+Soulbop:

The Sea and Cake - en vivo en Toronto (2011)

noreply@blogger.com (Gabriel) — Fri, 11 Nov 2011 19:15:00 +0000

Hace unos dias (Nov. 5) tuvimos el chance de ver en vivo a The Sea and Cake como parte de su actual gira por norteamérica llevando bajo el brazo un nuevo disco: The Moonlight Butterfly (2011). Con el lineup habitual de Sam Prekop (voz principal y guitarra), Archer Prewitt (voz y guitarra), John McEntire (bateria y secuencias) y Eric Claridge (bajo), La banda demostró su habitual solidez en la intimidad del Lee's Palace en Toronto, paseándose con soltura por toda su discografía pero haciendo particular énfasis en los dos discos mas recientes (el mencionado The Moonlight Butterfly y el Car Alarm de 2008).

El siguiente playlist lo hemos montado con videos capturados durante este concierto (el primero de los clips fué tomado por nosotros), cerrando con un video en el Empty Bottle de Chicago (ciudad donde tiene su base de operaciones la banda) grabado en mayo de este mismo año. Enjoy!

St Vincent - Strange Mercy - 4AD Sessions

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 31 Oct 2011 00:20:00 +0000

El nuevo disco de St Vincent ("Strange Mercy", editado en septiembre de 2011) tiene algun tiempo en mi playlist, pero al descubrir esta semana la reciente grabación que Annie Clark y su banda hicieron para las "4AD Session series", las canciones han adquirido una dimension especial... ese "no se que" extra que adquieren la música cuando se complementan con una sugestiva presentación visual... el placer de escuchar (y ver) estas piezas es redondo.

4 temas de "Strange Mercy" componen esta sesión: Chloe in the afternoon, Surgeon, Strange Mercy y Year of the tiger. Aún me sigue impresionando el tono imposible de la guitarra de Clark, el sonido "gordo" del Moog, los ojos de Annie... Annie... anyway aqui pueden ver el asunto... enjoy:

Medeski, Martin, Wood & Moog

noreply@blogger.com (Gabriel) — Wed, 01 Jun 2011 22:52:00 +0000

Hace tiempo que no posteamos nada de MMW, y como ya empezó el calorcito veraniego aca en el hemisferio norte, la música de MMW siempre es perfecta para esta época del año... aqui va algo desde los estudios Moog grabado en 2009:

Brian Eno: Seven Sessions On A Milk Sea

noreply@blogger.com (Gabriel) — Fri, 22 Apr 2011 00:20:00 +0000

Vean estas siete nuevas sesiones improvisadas por Brian Eno junto a Jon Hopkins y Leo Abrahams, el mismo grupo que le acompaño en e disco "Small Craft on a Milk Sea" editado en 2010. Buen abreboca mientras esperamos la edición (pronto) de "Drums Between The Bells" en Julio de 2011.

Las sesiones mantienen un espíritu similar al disco y aunque fueron grabadas en Londres los clips fueron dispersados alrededor del mundo por Eno como una forma de promocionar el disco, asi cada sesión esta alojada en la página de un periódico o un website diferente: New York, Japón, Reino Unido (UK), Australia, Francia, Alemania, Italia... todas las sesiones estan en este link:

http://brian-eno.net/seven-sessions/

Spinetta y las Bandas Eternas

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sat, 12 Mar 2011 22:10:00 +0000

En diciembre pasado (2010) fue editado en Argentina el box set del concierto de los 40 años del flaco Spinetta y no ha tomado mucho tiempo para que los fans hayan comenzado subir de a poco los videos de este concierto a You Tube.

El concierto original (4 de Diciembre de 2009 en el estadio de Vélez) duró mas de 5 horas... el box set contiene 3 DVDs (2 contienen buena parte del concierto - 46 temas, y el ultimo DVD contiene material extra de los ensayos).

Reuniones de Invisible, Pescado Rabioso y Almendra, ademas de las diversas encarnaciones de la banda de Spinetta (como la genial Spinneta Jade), se dieron cita sobre el escenario con miembros de todas las agrupaciones junto a invitados de lujo que en su momento tambien trabajaron puntualmente con el flaco como Charly Garcia, Fito Paez y Gustavo Cerati.

En fin, para hacer el cuento corto, hemos ubicado en You Tube un total de 42 temas, que hemos conectado en un largo playlist de tres horas y 17 minutos de duración, siguiendo el orden de los temas en el boxset. Una colección exquisita que sirve como antología de lujo para disfrutar de uno de los músicos indispensables en esto de cantar "rock en español".

Esperemos que los clips sigan en pie cuando lean esto y como dicen algunos comentarios de los fans del flaco en algunos de los clips... veánlo de pie:

Los Crema Paraiso - El Debut

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sat, 01 Jan 2011 21:42:00 +0000

Aca les dejo un link para que escuchen este excelente primer trabajo de Los Crema Paraiso, tres musicos venezolanos residentes en NYC: Jose Luis Pardo (guitarra), Neil Ochoa (percusión) y Alvaro Benavides (bajo). Los Crema Paraiso han tomado la música tradicional venezolana y la han ligado de forma bien interesante con otros géneros como bossa nova, jazz, rock, etc, todo con una estética bien particular que luce contemporánea y retro al mismo tiempo. Un cocktail interesante que me hace recordar por momentos los exfuerzos de inspiración similar, aunque diferente sonido y enfoque, que hacía Vytas Brenner en los 70' con su Ofrenda.

Owen Pallet - Export

noreply@blogger.com (Gabriel) — Fri, 24 Dec 2010 14:41:00 +0000

Owen Pallet acaba de subir a su página de Soundcloud un nuevo EP con ocho tracks, compuesto por demos, covers y otras rarezas que ha sacado de su baúl. Lo pueden escuchar y/o bajar completamente gratis aqui:

Owen Pallett - Export [Demo EP] by Owen Pallett

Deerhunter - Live @ Noise Pop 2009

noreply@blogger.com (Gabriel) — Tue, 21 Dec 2010 13:48:00 +0000

Vean y escuchen el set que Deerhunter tocó el 24 de Febrero de 2009 en el Festival Noise Pop (San Francisco, USA). El video está en el canal oficial en You Tube de Noise Pop, y el setlist, con de algo mas de 56 minutos, es el siguiente:

Intro + Cryptograms
Disappearing Ink
Rainwater Cassette Exchange
Never Stops
Spring Hall Convert
Nothing Ever Happened
Famous Last Words
Saved By Old Times
Cover Me (Slowly) + Agoraphobia
Hazel St.
Circulation

Fennesz - Live at the V Sessions

noreply@blogger.com (Gabriel) — Fri, 17 Dec 2010 14:10:00 +0000

Esto no requiere mayor explicación: una sesión totalmente improvisada por Fennesz el 28 de Mayo del 2009 en Paris, grabada en video como si estuviera tocando en la sala de nuestra casa, no tiene desperdicio, haganse un favor y veanla/escúchenla completa:

Live At The V. Sessions - Fennesz from Zoyd on Vimeo.

Nels Cline - Dirty Baby

noreply@blogger.com (Gabriel) — Wed, 08 Dec 2010 01:34:00 +0000

En la era del mp3 casi toda la música que escuchamos pierde más o menos contexto. Los bits y bytes nos transmiten la información sonora, y es cierto, a veces eso es lo que importa, pero hay piezas musicales que se disfrutan mas o se disfrutan de forma diferente cuando se enriquecen con el contexto que el artista desarrolla de forma integral en su trabajo.

Y sólo muy de vez en cuando se consigue uno con una joya como este "Dirty Baby" de Nels Cline, segundo album doble que edita el genial guitarrista en el 2010 (el otro fue "Initiate" con su grupo The Nels Cline Singers a comienzos de año). Para hacerles el cuento corto (la version larga mejor la leen cuando compren el disco), Dirty Baby esta compuesto por dos lados, el CD 1 (llamado Lado A) contiene una larga pieza de musica (Dirty Baby), dividida en seis partes y con una duracion de 42 minutos. el CD 2 (llamado lado B), contiene 33 miniaturas musicales, las mas corta de 28 segundos, la mas larga de 3:34 minutos, el resto alrededor del minuto y algo.

Pero el concepto de Dirty Baby no es un asunto de duraciones, sino algo mucho mas interesante y elaborado: comisionado por el escritor y productor David Breskin, quien reclutó a Cline parael proyecto, ambos lados estan basados en la obra gráfica del artista norteamericano Edward Ruscha, quien a menudo ha sido asociado al movimiento Pop Art junto a gente como Roy Lichtenstein o Andy Warhol. El lado A esta basado en la serie de pinturas conocidas como "Silhouettes" y El lado B en otra serie conocida como "Cityscapes".

La ambiciosa edición de este proyecto realizada por la disquera Cryptogramophone viene con unas extensas notas de Cline explicando la inspiración y el enfoque que utilizó para cada "lado", a el proyecto. El paquete incluye además dos libretos, cada uno correspondiente a cada lado, con reproducciones de las obras de Ruscha relacionadas con cada disco. Solo el paquete vale el precio de admisión, pero encima Cline ha compuesto, interpretado y grabado uno de los discos imprescindibles, a nuestro enteder, del 2010.

El primer disco es el mas "orgánico" con los músicos moviéndose con soltura, pausadamente, sin saltos bruscos, estirando las notas y explorando minuciosamente las aristas de los arreglos de Cline, mientras se mueven entre la mas gentil "americana", un free jazz "semi-controlado", algo de electrónica experimental, ciertos toques de rock "crimsoniano" y alguno que otro instrumento acústico que le dan un caracter terrenal al resultado sonoro.

El lado B es mas esquizofrénico, brincando a cada rato, tomándonos de sorpresa cada pocos segundos con cambios inesperados, desde delicados arreglos "folk" hasta violentos ataques "semi-punk", pasando por cualquier referencia de jazz o rock que se puedan imaginar, recordando por momentos el "Naked City" de John Zorn, referencia doblemente válida pues el guitarrista en esa agrupación era Bill Frisell, cuyo sonido es un fuerte referencia en el trabajo de Cline a lo largo de todo el disco, con los arreglos y la instrumentación que asociamos con frecuencia con el género de "americana" anclando las cosas en los momentos claves.

Para redondear el proyecto, el website oficial, ubicado en http://dirtybaby.tv les puede dar un idea cercana de lo bien logrado y cuidadosamente curado que resulta este trabajo, con la posibilidad de ver algunas de la imágenes y escuchar algunos clips del disco.

Algunos que lean esto correran a buscar los mp3 en los acostumbrados caminos verdes de Internet, pero aqui entre nosotros hagánse un favor: si quieren de verdad apreciar este trabajo, busquen el disco (antes o despues de los mp3), y escuchénlo en el equipo de sonido, a volumen razonable, sin audífonos, mientras hojean el material impreso. Para mi es la única forma de poder apreciar este exfuerzo en su dimensión justa.

Food - Quiet inlet

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sun, 26 Sep 2010 23:57:00 +0000

Reducidos progresivamente a un duo, Iain Ballamy (saxos), y Thomas Stronen (bateria y efectos electrónicos), han decidido continuar este proyecto que llaman Food a cuatro manos. Quiet Inlet es el primer trabajo que editan para ECM luego de varios discos con el sello Rune Grammofon y para esta ocasión han utilizado material de dos sesiones: una con Christian Fennesz (guitarra y efectos electrónicos) y otra con el legendario trompetista noruego Nils Petter Molvaer.

Dos de las tres piezas con Fennesz contienen una instrumentación difusa y bases rítmicas marcadas, mientras que las cuatro piezas con Molvaer se mueven mas etereamente entre frases de saxo y trompeta sobre una percusión mas libre y un delicado fondo electrónico redondeando los espacios vacíos.

Cierra el disco una pieza con Fennesz en la que el músico vienes se afinca en sus modulaciones de ruido digital. Mezclado por el legendario ingeniero Jan Erik Kongshaug en Oslo, Quiet Inlet es un exquisita muestra del tipo de jazz de vanguardia que se hace actualmente en Europa.

Weather Report - Live 1971

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sun, 01 Aug 2010 13:29:00 +0000

Esta semana nos tropezamos con un video excepcional, uno de esos documentos históricos, que adquieren valor adicional por ser uno de los pocos testimonios que existen de una banda que marco pauta. Weather Report llego casi a niveles de popularidad de una banda de rock, en particular durante el lapso en el que estuvo Jaco Pastorius en la formación (finales de los 70 y comienzos de los 80'). Sin embargo la historia de Weather Report se remonta hasta bien atras, con un periodo particularmente interesante entre 1970 y 1974, cuando Miroslav Vitous era el bajista de la agrupación.

En 1971 esa formación, con Vitous, Shorter y Zawinul junto a Alphonse Mouzon y Dom Um Romao, expandida con tres músicos europeos (los ingleses Alan Skidmore y John Surman en saxos y flauta y sueco Eje Thelin en el trombón) grabaron este especial de media hora para la TV Alemana en Hamburgo. Disfrutenlo!

Tomasz Stanko Quintet - Dark Eyes

noreply@blogger.com (Gabriel) — Thu, 01 Jul 2010 14:43:00 +0000

Editado a finales del 2009, "Dark Eyes" nos presenta a Tomasz Stanko con un nuevo grupo de músicos, y con estos una nueva paleta de colores, que el gran trompetista Polaco ha utilizado para crear uno de sus discos mas interesantes de su carrera, algo notable para un músico que pisa los 68 años de edad y aún mantiene un gran nivel creativo.

Esta nueva formación presenta a dos finlandeses (Alexi Tuomarila en el piano y Olavi Louhivuori en la bateria) y a dos daneses (Anders Christensen en el bajo eléctrico y Jakob Bro en la guitarra eléctrica) . El trabajo de Bro en la guitarra es particularmente notable, creando hermosas armonías y delicadas líneas melódicas contrastantes con la trompeta de Stanko. El baterista Louhivuori es el otro foco de atención, con sus densas texturas elaboradas sobre sus tambores y platillos, haciendo redobles y empleando un sinfín de tecnicas creativas, golpeando sus tambores en diferentes lugares para extraer colores diferentes, y el uso de arcos de violin en los platillos, contribuyendo de manera dramática al complejo y rico sonido del quinteto.

Esta semana tuvimos la oportunidad de ver a este quinteto en acción, en un entorno bien particular: la Iglesia de la Santa Trinidad en el centro de Toronto. En esta ocasión el quinteto se presento sin usar amplificación: sólo el bajo y la guitarra usando sus amplificadores, el resto de los músicos (trompeta, piano y bateria) tocando directo sin micrófonos. El resultado fue escuchar las piezas del disco "Dark Eyes" convertidas en una experiencia religiosa.

Para que se hagan una idea de la propuesta de este quinteto (y se hagan su propia opinion sobre este disco) acá montamos un playlist con clips de un concierto efectuado en Polonia a finales del 2009, donde ejecutan todo el disco, las hemos colocado en el orden que aparecen en el CD (que no necesariamente es el orden en que las tocan en vivo), enjoy:

Mas info sobre Tomasz Stanko en su website oficial (muy bueno por cierto):

http://www.tomaszstanko.com/Tomasz_Stanko_The_Jazz_Trumpeter_and_Composer.html

The National - High Violet

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sun, 27 Jun 2010 22:03:00 +0000

De bajo perfil hasta el momento, High Violet es el disco que ha terminado de poner a The National en el mapa, colgando carteles de "sold out" en salas de concierto por donde pasan. Con algo mas de 10 años juntos el quinteto de Brooklyn (via Cincinatti) ha madurado un sonido con referencias que abarcan desde Joy Division, REM y Nick Cave a Sufjan Stevens y Arcade Fire. Grabado en el estudio casero del guitarrista Aaron Dessner, quien compone las mayoria de los temas junto al vocalista Matt Berninger, este album no tiene desperdicio: la elegante instrospeccion de Sorrow, los esquisitos arreglos orquestales de Runaway, invitados de lujo como Sufjan Stevens (Afraid of Everyone) o Richard Reed Parry de Arcade Fire (Conversation 16). El primer “clásico” del 2010? anoténlo y hablamos en 10 años...

Mas info en

http://www.americanmary.com/
http://www.myspace.com/thenational

Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record

noreply@blogger.com (Gabriel) — Thu, 17 Jun 2010 00:49:00 +0000

"Forgiveness Rock Record" demoró mas de un año de sesiones, con la banda canadiense, centro de gravedad de la escena musical de Toronto, viajando a Chicago para trabajar con John McEntire (Tortoise, Sea and Cake). Este "commuting" entre Toronto y Chicago forzó a la banda, usalmente un colectivo que incluye a medio mundo en Toronto, a concentrarse en un núcleo de seis músicos (Kevin Drew, Brendan Canning, Charles Spearin, Andrew Whiteman, Justin Peroff y Sam Goldberg) que de la mano de McEntire han grabado probablemente su disco mas consistente. Por supuesto participan invitadas habituales como Emily Haines, Amy Millan o Feist (en Sentimental X's).

Piezas redondas como Forced to Love, Art House Director, World Sick y All to All nos muestran una banda que esta lista para los públicos masivos del verano de 2010.

The Dead Weather - en vivo en Paris

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sun, 02 May 2010 13:36:00 +0000

No hacen falta explicaciones, The Dead Weather (cuyo segundo album sale a la venta dentro de dos semanas), en vivo en La Cigale (Paris), grabado en Junio de 2009, un set de 52 minutos intensos:

Elephant9 - Walk the Nile

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sat, 17 Apr 2010 16:57:00 +0000

Lo primero que uno escucha al darle play a "Walk the Nile" es un riff de bajo sobre un ritmo de bateria que nos transporta en pocos segundos al King Crimson de Larks' Tongues in Aspic (1973), casi estamos esperando la entrada del Mellotron cuando en lugar de eso el organo con fuzz y efectos de Ståle Storløkken nos trae de regreso al presente... 3 minutos y 43 segundos despues termina el primer tema (Fugl Fenix) y ya estamos enganchados.

Sigue "Aviation" y aqui el trío de Storløkken (mejor conocido por su rol en Supersilent), Nikolai Hængsle Eilertsen (bajo) y Torsten Lufthus (bateria, tambien en Shinning), nos apunta que sus referencias no son solo rockeras, algo del Tony Williams Lifetime se cuela por alli, en esta pieza de 8 minutos que se mueve entre acordes de organo a lo Medeski con la sólida base rítmica anclada en un excelente trabajo del bajista Eilertsen.

"Walk the nile" mantiene nuestro interés cambiando de engranajes, con la bateria profunda y pesada de Lufthus llenando espacios y los teclados de Storløkken manteniendo una especie de denso drone que poco a poco empieza a asomar lineas melódicas, luego de dos minutos de crescendo la banda explota con el bajo de Eilertsen anclando la base, mientras los teclados de Storløkken se ensucian con distorión y feedback... brutal!

"Hardcore Orientale" sube el amperaje y el tempo acercándonos nuevamente al terreno de Medeski, Martin & Wood pero con algo menos de funk y algo más de rock. Sigue "Habarena Rocket" el tema mas largo del disco (14 minutos y dele), y con la amplitud de espacios el trio explora mas los bordes y las aristas, empleando en esta ocasión un ritmo mas sincopado, casi un "rock/bossa", tras 7 minutos y fracción cambio en la palanca de velocidades y el sonido se torma denso pero sin perder"feeling", otro cambio de velocidad hacia los 9 minutos y fracción, Lufthus se concentra en sus Tom Toms mientras Storløkken mueve las perillas y los potenciómetros de sus aparatos.

Torsten Lufthus abre el último tema ("John Tinnick") con un ritmo acelerado pero firme y el organo de Storløkken adquiere matices Emersonianos, para cerrar el que hasta el momento es mi disco favorito del 2010, pero no tienen que creerme a ciegas, vayan a http://www.myspace.com/elephant9theband y haganse su opinión!

Phish - Covers

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 05 Apr 2010 23:10:00 +0000

Hace unas semanas Genesis fue admitido en el Salon de la Fama de Rock & Roll y la banda que les dio la bienvenida interpretando sus temas fue Phish tocando una pieza que sorprendió a mucha gente (algunos por que no la conocían, a otros porque no nos esperabamos algo tan bueno): se trata por supuesto de "Watcher of the skies" del disco Foxtrot de 1973.

Phish tiene mucho tiempo homenajeando la musica que les gusta. En 1994, en su concierto del dia de Halloween decidieron comenzar una tradición (que procuraron mantener cada Halloween hasta que se separaron) denominada "Musical Costumes" o "Difraces Musicales" en la cual la banda toca completo un album de su favoritos, en esa primera ocasion tocaron completo el "White Album" de Los Beatles.

Otros años han cubierto "Quadrophenia" (The Who), "Remain in light" (Talking Heads), "Loaded" (Velvet Underground), "Dark Side Of The Moon" (Pink Floyd) y recientemte (en 2009) hicieron el "Exile on main street" de los Stones.

Este asunto del Rock Hall of Fame nos ha servido como excusa para compilar videos de todas estas presentaciones, asi como una versión de algo de Zappa que se colo por ahi. Enjoy:

Jaga Jazzist - One-Armed Bandit

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sun, 21 Mar 2010 22:13:00 +0000

Cinco años han pasado desde el anterior disco de Jaga Jazzist, el genial "What we must" de 2005. En este lapso han habido algunos cambios de personal, pero la dirección de la banda se siente mas sólida que nunca. Nueve músicos aparecen en los créditos de este "One-armed bandit", y como siempre la lista de instrumentos que cada músico ejecuta es particularmente extensa: Andreas Mjøs (vibráfono, marimba, guitarra, percusión), Martin Horntveth (bateria, percusion y programación rítmica), Lars Horntveth (guitarras, clarinetes, saxos, flauta, teclados y programación), Stian Westerhus (guitarras, arpa, efectos y percusión), Line Horntveth (tuba, flauta, percusión y voces), Even Ormestad (bajo teclados y percusión), Erik Johannessen (trombón y marxofón), Mathias Eick (trompeta, bajo, teclados y corno francés) y Øystein Moen (teclados y pecusión).

A esta larga lista hay que sumarle en esta ocasión un buen número de invitados: Jørgen Træen (sintetizadores), Jim Baker (sintetizadores) y los miembros del grupo The Thing (Mats Gustafsson, Ingebrigt Haker Flaten, y Paal Nilssen-Love). Si ademas le sumamos la participación de John McEntyre (de Tortosie) quien además de ser el ingeniero de mezclas del disco recibe crédito por algunos pasajes de sintetizador, tenemos un line-up impresionante.

Quizas el aspecto clave de este disco sea que todos esos instrumentos listados arriba suenan cada uno perfectamente ubicado en su espacio, las orquestaciones impecables de este trabajo hacen que cada instrumento cumpla un rol muy específico dentro de la paleta sonora, entrando y saliendo de foco de manera delicada, creando un sonido expansivo, en continuo movimiento. Este trabajo recae fundamentalmente en Lars Horntveth (compositor de todas las piezas), aunque toda la banda participa en los arreglos junto al invitado Jørgen Træen. Nota parte merece el trabajo de mezcla de McEntyre, quien deja respirar cada instrumento, cada track, el disco suena inmenso y al mismo tiempo sólido, con la batería y los ritmos electrónicos soportando como columna vertebral una arquitectura espacial que se mueve en una dirección diferente cada 10 o 20 segundos, simplemente impresionante!

Las referencias que nos sugiere la música en este disco son mas o menos las mismas de siempre: el rock orquestado de Zappa, el rock progresivo de Gentle Giant, el post-rock de Tortoise, el jazz de Miles Davis, los arreglos orquestales de Ennio Morricone, el minimalismo de Steve Reich... Todo esto unido por la visión única que la banda ha tenido en adaptar esos y otros elementos con una estética contemporánea como nadie mas lo ha hecho en los últimos 10 años.

No vamos a entrar a describir cada pista en detalle, pues seria un ejercicio inútil... solo diremos que los 8 temas que conforman este album (luego de una breve intro de 23 segundos), merecen ser escuchados de principio a fin muchísimas veces... con la seguridad que cada audición revelará nuevos aspectos, nuevos colores, nuevas texturas, nuevos placeres. esta es música para ser escuchada no para ser conversada o escrita. Corran, consigan este disco... estan perdiendo el tiempo aquí!

40 años de ECM - Conclusión

noreply@blogger.com (Gabriel) — Sun, 28 Feb 2010 00:43:00 +0000

El legado de ECM dá para muchísimos programas pero por ahora vamos a cerrar este ciclo dedicado a los 40 años de ECM con una selección de algunos de los mas representativos y constantes músicos asociados a la disquera.

Empezamos con Terje Rypdal en tres formaciones diferentes, la primera con Trilok Gurtu y Miroslav Vitous, la segunda con su trío actual junto a Pål Thowsen y Frank Hovland y la tercera como parte del proyecto Hyperborean del legendario bajista Arild Andersen junto a Markus Stockhausen y Patrice Héral.

Nos mantenemos con músicos de Escandinavia con 4 clips excepcionales del pianista Bobo Stenson y su trio junto al bajista Anders Jormin y el baterista Jon Fält. Continuamos con un par de clips del gran clarinetista francés Louis Sclavis, el primer clip es de 1990 y el segundo de un concierto intepretando su mas reciente disco para ECM editado en 2009, de título "Lost in The Way.

De Sclavis nos movemos a Tomasz Stanko, trompetista polaco largamente identificado con ECM durante toda su carrera, a Stanko los veremos con su cuarteto en un par de clips capturados en 2005 junto a Marcin Wasilewski (Piano), Slawomir Kurkiewicz (Bajo) y Michal Miskiewicz (Batería).

Para redondear esta muestra con músicos de otras regiones del planeta incluímos un clip de Anouar Brahem (laud árabe) con su trío junto a François Couturier (Piano) y Jean-Louis Matinier (Acordion) y enseguida un clip de Egberto Gismonti y Nana Vasconcelos capturado en 1984.

Cualquier resumen de la historia de ECM debe incluir algo de Charles Lloyd quien ha tenido una segunda carrera desde 1989 asociada completamente con ECM. Incluimos acá un clip junto a Billy Higgins en una de las sesiones de su album a dúo "Which Way is East" de 2004.

Cerramos con un par de guitarristas norteamericanos, comenzando por John Abercrombie, uno de los músicos que ha grabado con ECM desde los comienzos en los 70', en esta ocasión lo veremos con su "organ trio" junto a Adam Nussbaum y Dan Wall. El otro por supuesto es Pat Metheny cuyos trabajos durante los 70 y 80 con ECM son verdaderos clásicos (y uno de los motivos que nos hicieron descubrir a ECM hace mucho tiempo), veremos dos clips de la primera formación del Pat Metheny Group, junto a Lyle Mays (teclados), Mark Egan (bajo) y Dan Gottlieb (batería).

40 años de ECM - Oregon / Towner / Wallcot

noreply@blogger.com (Gabriel) — Mon, 15 Feb 2010 00:21:00 +0000

Ralph Towner y Collin Walcott han sido parte muy importante del legado de ECM. Ambos músicos editaron trabajos solistas para ECM a comienzos y mediados de los 70' que contribuyeron a consolidar la propuesta estética de ECM mientras formaban parte de Oregon (que para entonces grababa para la disquera Vanguard). Tanto Towner como Walcott ademas colaboraron en muchos proyectos de ECM con gente como Egberto Gismonti, Don Cherry, Nana Vasconcelos, Jan Garbarek o Meredith Monk. Finalmente en 1983 Oregon comienza una corta pero muy importante relación con ECM editando un disco de título homónimo. Al año siguiente (1984) Walcott falleceria trágicamente en un accidente automobilístico cuando el segundo trabajo de Oregon para el sello, "Crossing" acababa de ser grabado pero aún no había sido editado.

Oregon sólo grabaría un disco mas con el sello (de titulo "Ecotopia") con Trilok Gurtu reemplanzando a Walcott. Por su parte Towner ha continuado editando sus discos como solista con ECM hasta el dia de hoy, manteniendo su trabajo como parte de Oregon en paralelo.

En este especial hemos reunido tres clips de Towner en su faceta de solista, que dan una idea de como son sus recitales como guitarrista. Luego veremos un muy raro y viejo clip de la formación clásica de Oregon con Towner y Walcott junto Paul McCandless y Glen Moore interpretando un tema de Towner compuesto cuando los integrantes de Oregon formaban parte del Paul Winter Consort, nos referimos por supuesto a "Icarus". Completamos el segmento dedicado a Oregon con un video mas reciente de la banda interpretando el tema Redial del ya mencionado album "Ecotopia".

Cerramos este cuarto especial dedicado a los artistas de ECM con dos clips del proyecto "Codona" de Collin Walcott, Don Cherry y Nana Vasconcelos cuyos tres discos con ECM (grabados originalmente entre 1979 y 1983) fueron reeditados recientemente en un box set de colección.