El ruido puede ser música, un concepto que no es nada nuevo en estos tiempos. Mucha gente centra sus propuestas en el ruido, a veces mas avant-garde, a veces mas pop... pocos sin embargo tienen la habilidad de Fennesz de convertir el ruido en impecables instancias de poesía sonora."Black Sea" se titula el nuevo trabajo de larga duración de Fennesz y encontramos al músico vienés explorando sonoridades que si bien son recurrentes en su propuesta, rara vez se habían sobrepuesto en un mismo disco, y en este caso incluso vemos un gran juego de contrastes hasta dentro de un mismo tema: alternando pasajes de guitarras acústicas y eléctricas con cascadas de ruido, estática y distorsión digital.
La firma de Fennesz se encuentra en la forma como estos elementos, aparentemente dispares, se combinan de forma fuída, orgánica, para crear atmósferas que tienen partes iguales de delicadez pastoral y de crudeza brutal.
"Black sea" es el primer tema, el que da título al album y que nos ubica rápidamente en contexto: ruidos reverberados en un gran espacio desolado que conforman el marco a unos muy austeros acordes de guitarra acústica, poco a poco, desde el fondo, sentimos como viene acercándose un ruido de estática, de estación de TV sin señal, de radio muda... a los seis minutos el ruido ya está adelante y apenas un ligero punteo de notas aisladas de guitarra parece estar ahora en el fondo, bien atrás...
Y es que la música de Fennesz es una música de espacios, es un sonido que sugiere sitios, arquitectura... es una música creada digitalmente pero que nos transporta a un mundo que suena real (al menos en el siglo 21), o será el mundo ficticio de la película "The Matrix" donde todo a fin de cuentas está en nuestra cabeza?
Aparte de la estructura sonora, Fennesz juega además un poco con nuestras espectativas al emplear duraciones contrastantes en la selección y secuencia de temas: primero dos temas muy largos (Black Sea y The Colour of Three), de casi 18 minutos en total entre los dos, tomándose el tiempo necesario para contarnos una elaborada historia sonora sin prisa y con algunas variaciones y cambios de dirección en el camino. Luego cambia la marcha y continúa con un par de temas relativamente cortos, cada uno rondando los 4 minutos y fracción (Perfume for Winter y Grey Scale), y un tanto menos abstractos en su concepción, para luego enlazar con otro tema largo (Glide, con mas de 9 minutos) en donde nuevamente sentimos un amplio espacio reverberado como centro gravitacional de la expresión sonora, este track en particular fue ademas grabado en vivo junto a Rosy Parlarie, y luego procesado/editado por Fennesz en su estudio, por lo que podemos asumir que parte de lo que apreciamos, en términos de espacio, es un lugar físico, real, amplificado, modificado, pero con un origen "analógico".
La secuencia de temas se completa con otro tema corto (Vacuum) y dos de duración intermedia (Glass ceiling y Saffron revolution rondando los 5 minutos cada uno), temas en los cuales Fennesz redondea esa sensación un tanto cinematográfica que nos ha dejado... ya para este momento hemos dejado de intentar identificar el origen de los sonidos, ya no nos importa si logramos aislar algún "instrumento" (convencional) dentro del todo, ya decidimos dejar de analizar lo que escuchamos y nuestro sentido de la audición nos guía y toma el control sin necesidad de referencias.
Algunos enlaces de interés:
www.fennesz.com
www.myspace.com/fennesz
